隈研吾 & 蒋勋：如何塑造新时期的东方美学？
DAILY INSPIRATION“采光不好的环境，为何不释放阴暗的个性呢？不去掌控所有事情，反而是1种乐趣。”建筑家隈研吾说，关乎放弃和遗忘的思考在他每个作品的细枝末节流露。“为何要走直路啊？年轻的时候那末着急，得到全球却失去自己，所为什么来。”美学大师蒋勋心中的生命哲学，则蕴藏于园林的曲折、山水画的留白和台东池上的风景中。如果请两位大师“隔空对话”，他们会如何用慢而深的方式，讨论生命、自然与东方美学在当下的意义呢？€€隈研吾：“放弃”与“遗忘”之美Kengo Kuma€€ 微纪录片《建筑师隈研吾：不去掌控所有事情，反而是1种乐趣》，Lens出品，雷克萨斯援助隈研吾是日本第4代建筑师的领军人
“采光不好的环境，为何不释放阴暗的个性呢？不去掌控所有事情，反而是1种乐趣。”建筑家隈研吾说，关乎放弃和遗忘的思考在他每个作品的细枝末梦食品厂的工作服到老公穿工作服节流露。
“为何要走直路啊？年轻的时候那末着急，得到全球却失去自己，所为什么来。”美学大师蒋勋心中的生命哲学，则蕴藏于园林的曲折、山水画的留白和台东池上的风景中。
如果请两位大师“隔空对话”，他们会如何用慢而深的方式，讨论生命、自然与东方美学在当下的意义呢？
€€
隈研吾：“放弃”与“遗忘”之美
Kengo Kuma
€€ 微纪录片《建筑师隈研吾：不去掌控所有事情，反而是1种乐趣》，Lens出品，雷克萨斯援助
隈研吾是日本第4代建筑师的领军人物。他在1986年创建了自己的建筑事务所，用建筑师的身份经历了日本经济的不同时期。
1980年代末的建筑项目总是争分夺秒，没有和工地工匠进行交换的时间。“建造的高楼越多，我越感到空虚。” 那时的隈研吾也愈来愈觉得自己造出来的建筑很无趣。
▲ 隈研吾作品：根津美术馆
1990年代，泡沫幻化的日本经济，令隈研吾近10年接不到任何东京的工作。不过这反而成为1个恩典般的空隙，令他有时间停下来、走到乡间、与当地的工匠们交换，使他收获了关于如何更好地利用材料、如何更有趣地建筑的答案。
“6点半起床，
在公司忙到夜里1点左右离开。
每天大概睡4个小时左右，
双休日也照这个作息。”
在竹林后面顽耍，是隈研吾小时候喜欢做的事。竹林里的光线、气味、声音都与外界不同，身处这样的自然，内心会得到释放。所以他不喜欢混凝土，而是善于使用竹子、木头来作为建筑材料，来建造更有人情味的都市建筑。
▲ 隈研吾作品：竹屋
在建造位于北京的竹屋的时候，会有许多粗细不同，歪七扭八的竹子，隈研吾觉得它们反倒像是个性不同的人，令建筑变得有趣了起来。
▲ 隈研吾作品：微热山丘东京店
“我认为木头这类材料轻便自然，
更利于建造有人情味的都市。”
东京的微热山丘附近都是低矮居民楼，所以隈研吾想要在街角为他们营建1个森林的氛围。他坦言自己很喜欢使用容易产生色彩变化的建筑材料，由于这些变化会让人联想到生命力的枯竭。
▲ 隈研吾作品：€€原木桥博物馆
“1个人能做的事情本就有限，
而人又非常脆弱，
这是东方美学的1个根本。”
在日本，地震等自然灾害特别多，也催生了关于“放弃”和“遗忘”的文化美学。这使得隈研吾从小就深知，很多事情都不是可以通过人力去解决的，不去掌控所有事情，反而是1种乐趣。
▲ 隈研吾作品：森舞台
“不去掌控所有事情，
反而是1种乐趣。”
所以他也其实不会在每一个建筑项目里都去寻求环境的完善€€€€1个地方只要有它的个性就足够了。比如采光不好的地方，阴翳黑暗就是它的个性€€€€从阴影里找美感，也是他的1个建筑理念。
通过放弃可以得到救赎，使内心取得安宁，这个贯穿古今的东方美学，其实与现代人的心理需求非常吻合。
蒋勋：“曲折”与“留白”之美
Chiang Xun
€€ 微纪录片《蒋勋：记忆消失太快，人会很焦虑》，Lens出品，雷克萨斯援助
压力过大的时候，蒋勋会跑到台东的小镇池上。2014年的时候，他受邀去做驻村艺术家，挑了1间废弃的教师宿舍住下来。但由于喜欢，后来就常常去那里常住€€€€他的童年就是在这样简单的房子里长大的。
▲ 台东前台工作服穿着池上
3个小时的车程对蒋勋来讲像是1种必要的出逃，在都市与乡村之间寻觅1种可退可进的平衡。台北1切都很便利，关灯就是晚上，开灯就是白天；在小镇池上，自然之美却让他找回慢下来画长卷的心。
▲ 蒋勋在台东池上的居所
“记忆消失太快，人会很焦虑。”
“古代园林设计，里面的路历来都不会是直路，”蒋勋说，“它们就是要你慢下来。”
园林曲折离奇的小路，让人不自觉从不同的视角、方位中感受全部空间，在环境中转换自己的角色。异曲同工的还有东方绘画，其中常常有的大面积留白。
▲ 蒋勋在池上绘制的长卷
“《富春山居图》的结尾很美，山水1直不见，最后大段空白，然后就是1个红的印，”蒋勋说，“那是东方最深的1个感受性的东西：年轻的时候所有东西都想抓到，渐渐知道都抓不到。它是两个阶段的领悟。”
▲ 上：台东池上；下：蒋勋作品
“我想美学其实就是记忆。
你身上不只是自己，
还有1种文化的DNA。”
不管是园林还是字画，都蕴藏着温和的东方美学。把外面的竞争、喧闹或是过度豪华的东西放掉，平静下来，才有可能面对1切焦灼。
莫奈喜欢画睡莲盛放，而蒋勋却对残荷与干瘪的莲蓬情有独钟。他说，唐宋时候的“留得残荷听雨声”，就是在探讨如何在繁华过尽以后，生命还可以是好的。生命总是要入秋入冬的，如何去蕴衡完全的能量€€€€这也是东方美学中很强大的部份。
这两支微纪录片由Lens出品，雷克萨斯援助。约请两位大师隔空对话，是希望他们用慢而深的方式，讨论生命、自然与东方美学在当下的意义。
“进入坐舱的霎时，
便进入另外一个世界。”
而在另外一方面，雷克萨斯也以它悄而有力的方式，拓展着东方美学的可能性€€€€将凌光切子、鹤羽折布、行灯、艺木等传统工艺完善融入全新LS的座舱内室设计，极致新津工作服定制的匠心为人而服务，在1直由西方掌握话语权的汽车设计领域，以柔克刚，感动世界。
KIRIKO 凌光切子
Cut Glass
很多东方的技艺，本身就代表了1种慢。比如闻名遐迩的凌光切子（KIRIKO），这类源自传统手工切割的玻璃加工工艺，以手工在玻璃的表面雕琢花纹、反复打磨，至终究折射流光之美。
将凌光切子融入坐舱设计，是1次世界首创。雷克萨斯真实地将出自匠人之手的雕刻型面，连同每处光芒闪耀，汇入了我们逐日出行的空间。
ハンドプリ€€ツ 鹤羽折布
Handcrafted Pleats
东方人更晓得，大部份独具匠心的美学工艺只能出自人类双手的道理。雷克萨斯从传统的折纸技艺中潜心研发，将这类精准、细致耐心的手工技艺承袭至生活的细节中。
隈研吾说，有阴影的东西更加美丽。1张完全的布面，经匠人之手精致折叠，在阴晴明暗不同光线下，亦与光影相映成诗。
ア€€トウッド 艺木
Art Wood
竹、木的空间给予人们自然的感觉，建筑家隈研吾与美学大师蒋勋，都晓得尊重万物的本质，从中衍生予人安心感的创作。
雷克萨斯的Art Wood，则是将自然融入到设计中，将天然木材、东方传统的薄木切片工艺和激光雕刻技术结合，创造出自然界不存在，却仿佛天成的独到纹理风格。
イルミネ€€ション 光的温度
Illumination
很多东方美学的精华，更在于内心的感受。比如，行灯在暗夜中发出的柔和的光亮，意义远不止1个温暖柔和的氛围，而更是散发着私密、亲近的感觉。
雷克萨斯在坐舱中加入这类亮度的光，令东方美学中静谧平和的氛围，在不经意间成为可以柔和我们内心焦虑烦躁的温馨慰藉。
汽车的座舱内室，远比我们想象的重要很多：它是除居所和办公室以外，我们生活的“第3空间”。而1个好的座舱空间，应当精致、充满温度，它可以令逐日的驾驶出行（和堵车等待）变得放松亲近，充满美的体验。
在细微的地方雕琢、经年累月打磨，对自然和时间所始终保有敬意与尊重……极致的匠心和充满思辩气力的东方美学，也在新的时期中找到了最完善的可能性：让生活变得更好，有温度、有力地继续存在生长下去。
撰文 €€ Dobby
图片 €€ LEXUS, 部份图片来源网络
未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号
请 给 该 公 众 号 留 言 获 取 内 容 授 权
About Voicer
灵感点亮生活 生活温暖人心
Voicer｜分享生活和设计美学的在线杂志
Contact us
hello[a]voicer.me
商业合作 / 投稿请发送邮件
Join us
向微信后台发送“招聘”获得招聘信息
