艺术与时尚结合，是时装的最优雅打开方式 | 订阅号：悦选| APP/：悦选每每看到各大时装周的秀场我们都领略到，时装与艺术的密不可分，某些经典的服装设计作品更被大众视为艺术。同时一些经典的艺术作品也常常出现在服装设计当中。印象最深的来自奢侈品牌Dolce&Gabbana 无论是Dolce&Gabbana 06 F/W广告, 有情节设计当中将服装结合油画，堪称一副艺术作品。还是在2016年春夏女装系列当中，Dolce&Gabbana 在艺术与时装的结合依然没有令我们失望。两位设计师向历史悠久的故乡意大利致敬，随处可见的“Italy is Love”标语，将典型的意式西西里水果摊、小酒馆置于秀场内，连菜单都将意大利美食与时装相结合，独到的新意与情怀让人仿佛置身在这美丽的国度。 安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫的作品中，温婉女子身着一袭印花长裙，精致的印花与飘逸的长裙如今在Dolce&Gabbana的秀场

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每每看到各大时装周的秀场我们都领略到，时装与艺术的密不可分，某些经典的服装设计作品更被大众视为艺术。同时1些经典的艺术作品也常常出现在服装设计当中。

印象最深的来自奢侈品牌Dolce&Gabbana

不管是Dolce&Gabbana 06 F/W广告, 有情节设计当中将服装结合油画，可谓1副艺术作品。

还是在2016年春夏女装系列当中，Dolce&Gabbana 在艺术与时装的结合仍然没有令我们失望。两位设计师向历史悠久的故乡意大利致敬，随处可见的“Italy is Love”标语，将典型的意式西西里水果摊、小酒馆置于秀场内，连菜单都将意大利美食与时装相结合，独到的新意与情怀让人恍如置身在这美丽的国度。

安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫的作品中，温婉女子身着1袭印花长裙，精致的印花与飘逸的长裙如今在Dolce&Gabbana的秀场变成现实。另外一幅弗里达·卡洛的自画像，深邃的眼神，立体的脸庞点缀着精巧而繁复的西西里风格的配饰，浓郁的异国气味。也许设计师的灵感正来源于此，想要诠释心中那个充满爱意而悠久古老的地中海国度。

Dolce&Gabbana1直都是以花朵为最基本的元素，并且这样的花朵已成为Dolce&Gabbana最具代表性的元素之1。温暖的康乃馨，热忱的雏菊，浪漫的玫瑰……立体嵌花、水墨渲染、精致刺绣，柔媚的气质与古老浓郁的历史构成对照，同时也碰撞出1场张扬而感性的文化歌颂。设计师会让你感遭到浓厚的热忱，精致的印花与飘逸的长裙，就犹如游走在乎大利的时兴游客，让你马上就感遭到来自意大利专属的热忱中来，在地摊工作服
Dolce&Gabbana的世界，花朵元素永久是呼之即来，让你的心情好到防不胜防。

而在男装当中将艺术与服装完善结合的品牌这要数GIVENCHY。设计师Riccardo Tisci在2013年givenchy男装时装周上发布的暗黑圣母系列，直接体现了油画元素(而不是通过支解重组取得片面元素)的经典例子。

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圣座上的圣母

灵感来源于设计师的个人经历。Riccardo Tisci 是1个意大利天主教徒，设计风格有着浓郁的宗教色采，这1季的设计将宗教味道发挥得淋漓尽致，沿袭纪梵希1贯的品牌调性，同时又融入朋克这类流行元素，看起来既名流优雅，又兼具前卫、叛逆的意向。

胸前的玛利亚

这件衣服上的圣母明显不那末高兴，带着忧郁表情。这多是服装界和艺术界最无缝衔接的时刻，将油画中的内容通过印染的方法，去掉背风景简单粗鲁的突出主题，然后直接搬到成衣上。

翻看时装艺术的历史

设计师对绘画的探索有非常久远的历史，比较有代表性的是Elsa Schiaparelli。她常常将艺术趣味注入时装设计当中，最具代表性的即是与达利合作的龙虾长裙，在当时Chanel女士也曾夸赞Elsa是个“会做衣服的画家”，Elsa Schiaparelli给全部时装史留下了难忘的1页。

无独有偶，时装设计大师Yves Saint Laurent一样对艺术作品工作服增值税专票可以抵扣吗
进行了不断的探索。他曾在1965年将蒙德里安的绘画作品搬到了自己设计的裙装之上，乃至后来他还陆续把梵高和达利的作品都带到了服装设计之上，全都可谓经典之作。

后起之秀，艺术与时装的结合也很实穿

左：Dior 2012秋冬高级定制

右：Raf Simons 2014秋冬系列

说起Raf Simons，绝对是当下最喜欢与艺术家合作的设计师之1，他曾在入主Dior的第1场秀上就将艺术家Sterling Ruby的喷绘画作印制在高级定制的裙装上。Sterling Ruby的喷绘作品一样被Raf Simons印刷在自己同名的男装上，让更多大众可以穿上身。

时装是1门装潢艺术

Viktor&Rolf 2015秋冬的定制秀场上，两位设计师也是剑走偏锋上演了把挂在墙上的绘画直接穿上身的戏码，也是设计师对绘画作品的探索不能被工作服上rag是什么意思
忘记的1刻。

画家成为最受欢迎的灵感

来到本季，最有代表性的无疑是Prada秀场上的那些男孩与女孩们所穿着的绘画图案衬衫，全部出自法国画家Christophe Chemin之手，这些绘画图案的衬衫已到处都卖断货。

Christophe Chemin画作

一样将绘画穿在身上的是Off-White的女孩们，她们穿着的是绘画大师Giorgio De Chirico的经典绘画作品。

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Giorgio De Chirico的城市广场系列画作

涂鸦将成为主流

来自伦敦的新锐设计师品牌Julien David本次也将绘画图案印在服装之上，灵感是来自日本的动漫“UFO魔神古兰戴萨”。

中国设计师上官喆本季一样用了1种东方式的故事图象，这些奇诡的图象来自日本小说家太宰治《御迦草纸》的插画元素。

除将已知的艺术绘画印在时装上的例子外，还有直接手绘和涂鸦再创作的。

Loewe的皮茄克与包袋上也都被涂上了太阳、鸽子、蘑菇等图案，条条笔触清晰可见。

Gucci创意总监Alessandro Michele约请艺术家Touble Andrew为Gucci创作了1系列彩绘涂鸦作品，结合街头和流行文化，不拘1格。

Alessandro Michele毫无保存地将这些涂鸦作品绘制到Gucci新季的服装、配饰设计当中。

这款涂有“Real”字母的黑色手提袋遭到众天后的青睐。

时装在大众眼里是个人形象品味的意味，而在设计师中时装更是孕育文化的亲切载体。